Catherine Sheedy : Découvertes et constatations

2012-03-03T00:30:00.000-05:00

Expos_EJM - diaporama flash

Le 23 févrierdernier, j'ai eu le plaisir de donner une conférence à l'École de joaillerie deMontréal. Le public composé de curieux et de passionnés a permis des échangestrès stimulants à propos du bijou d'art. Le directeur, Stéphane Blackburn etson équipe ont été très accueillants.

De plus, l'installationde l'exposition m'a impressionnée! Les pièces étaient mises en valeur etinstallées de façon surprenante, le montage m'a fait découvrir mes bijoux sousun angle nouveau. Un gros merci à Isabelle Métivier pour l'accrochage.

Bonne année 2012!!!

2012-01-07T10:05:00.000-05:00

L’année 2011 s’est terminée en beauté avec une belle page dans la revue MAGazine de la « Metal Arts Guild of Canada ». Suite à un appel de dossier, ma pièce « Capture » a été retenue par la commissaire Gloria Hickey, parmi 165 propositions, pour la première édition de leur exposition imprimée « Larger Than Life : Metal Arts Guild of Canada Exhibition in Print 2011 ». Je suis super heureuse, en plus, dans la revue, je suis au côté de Charles Lewton-Brain, un créateur que j’admire énormément. C’est donc avec un sourire aux lèvres que je quitte cette année mouvementée!!!

Couler, figer et laisser aller...

2011-12-12T18:29:00.003-05:00

Le premier rendez-vous trimestriel de la 1re cohorte des ateliers de création de Noel Guyomarc’h a eu lieu le 29 novembre. Et oui, je continue avec le groupe des Cobayes de Noel, mais sous une autre forme de suivi. Terminé les défis (voir messages précédents), maintenant nous devons développer des projets de notre choix et amener 3 objets ou bijoux aux rencontres.

Ayant suivi un atelier de « Coulée garage » au Studio METHOD(E) le 29 octobre et le 5 novembre, j’ai découvert différentes façons de couler du bronze dans des matériaux très diversifiés. À cette occasion, j’ai apporté des spaghettis pour voir ce que ça pouvait donner et les résultats ont été surprenants. J’ai donc décidé de « faire du pouce » sur cette technique à la maison… J’ai alors amené ces résultats de recherches à la rencontre.

Ce fut apprécié, mais je n’avais pas assez développé quelque chose de personnel, je suis restée en surface, accrochée à l’aspect formel… Je dois maintenant arrêter d’expérimenter continuellement de nouvelles formes et me concentrer sur les fondements qui sous-tendent ma pratique… Approfondir, trouver l’essence de ce qui m’anime et pousser dans une voie plus définie… Difficile constat… Mais bon, la façon d’y arriver c’est certainement en me laissant aller, en faisant confiance au bagage que j’ai rempli pendant ces dernières années. L’important c’est d’avoir du fun, comme me l’a rappelé Andrea Wagner : « En jouant, on oublie de se bloquer et on laisse plus simplement monter les choses qu'on essaie d'implanter ». À suivre...

Sculpture cinétique

2011-12-04T19:35:00.000-05:00

Les samedi 26 novembre et 3 décembre j’ai suivi un cours de Sculpture cinétique avec Amélie Proulx à la Maison de métiers d’art de Québec. Ce fut pour moi une réconciliation avec les notions d’électronique et de mécanique. Ce cours m’a fait découvrir et mieux comprendre des exemples d’œuvres cinétiques réactives ou interactives. De plus, la formation m’a permis d’envisager la possibilité de réinvestir ces notions, un jour, dans mon travail… Je repars cependant avec un beau circuit de lumières LED Fabrickit à intégrer, éventuellement…

Conférence à l’ÉJQ

2011-11-21T15:56:00.000-05:00

Le 19 septembre dernier, j’ai eu le plaisir de faire une conférence à l’École de joaillerie de Québec devant un auditoire d’une trentaine de personnes. Intitulé « Être déstabilisé pour mieux se retrouver : immersion dans le domaine du bijou contemporain », ce fut l’occasion de faire état de mon parcours artistique et de partager ce que j’ai retiré de mes récentes expériences créatives. (Photo de Valérie Gill)

L’assistance remplie de curieux et de passionnés m’a enivrée d’énergie. Ce fut pour moi une grande satisfaction de voir l’engouement et l’intérêt du public pour ce type de bijou. Je suis persuadée que ce domaine méconnu gagne à être davantage exposé ici. Je crois sincèrement que ce champ artistique peut faire sa place petit à petit au Québec.

Les cobayes de Noel…

2011-10-23T13:02:00.001-04:00

Conclusion d’une année de rencontres mensuelles à la Galerie Noel Guyomarc’h, l’exposition Les cobayes a eu lieu du 23 septembre au 9 octobre (photo de la galerie par Dave Lebel). À cette occasion, moi et 8 autres joaillières (Gabrielle Desmarais, Jessie Grèves, Cynthia Quintana, Lidia Raymond, Anne-Marie Rébillard, Marianne Séguin, Julie Tougas, Émilie Trudel) participantes de la 1re cohorte des ateliers de création avons présenté les expérimentations que nous avons faites au cours de la dernière année.

Ce fut vraiment révélateur de découvrir l’ensemble du travail accompli exposé et juxtaposé. Malgré que cet exercice soit assez déstabilisant (perte de repères, mélange de style, d’orientation…), ça aide à mettre ces recherches en perspective. Le recul imposé par la présentation me permet de reconnaître certaines forces et faiblesses et cela m’incite à poursuivre quelques pistes…

De plus, à l’occasion du vernissage, j’ai pu discuter de mes créations avec des gens de Montréal gravitant dans ce domaine, historienne de l’art, représentantes de l’École de joaillerie de Montréal, esthètes et artistes en bijou contemporain. Parmi ceux-ci, j’ai eu l’occasion d’échanger avec une créatrice dont je respecte grandement le travail et avec qui j’ai découvert beaucoup d’affinités, Barbara Stutman. Ce fut une belle soirée, qui a couronné de joie cette année de bouleversement créatif…

NOW BREATH

2011-10-03T14:09:00.006-04:00

Je suis de retour depuis deux mois et on dirait que j'ai encore la tête, là-bas.... Difficile de me remettre d'autant de stimulations créatives. Le workshop avec Ruudt Peters fut une expérience inoubliable. Ce maître a une force, une énergie, qu'il sait transmettre dans son enseignement, il est très généreux. Il donne tout ce qu'il a pour nous faire cheminer de façon profonde et personnelle.

Tel un entraînement intensif, j'ai fait de la performance, de la vidéo, des objets, beaucoup de dessins (les yeux fermés, avec les pieds, la bouche, le nez bouché...) et à peu près pas de bijoux. D'ailleurs, c'est ce que j'ai le plus apprécié. Faire-Faire-Faire, ne pas trop penser et surtout se faire confiance. La fonction « bijou » ça apparaît après la conception, dans mon cas du moins.

Cet atelier a correspondu exactement à mon mode création. Impulsion, pression, laisser sortir ce qui est au fond de moi... Tenter de me trouver. Bon, il me reste encore beaucoup de travail à faire, mais ce séjour en Hollande m'a permis de me donner les bases pour y parvenir.

Pour ce qui est des rencontres, ce fut extraordinaire, j'ai profité de chacun de ces moments intenses avec un groupe de créateurs issus de divers pays et qui partagent les mêmes préoccupations que moi. Aussi, je dois avouer que, dans cette aventure, l'accompagnement de Andrea Wagner fût des plus nécessaire au départ et à l'arriver. Ça fait du bien de discuter avec des gens qui ont fait des expériences similaires, ça permet de mettre en perspective, de prendre un peu de recul...

Groningen et Amsterdam…

2011-07-29T17:17:00.009-04:00

Moins de 3 jours avant le début de mon workshop à Raveinstein auprès de Ruudt Peters et de son assistante Estela Saez. Je suis donc en mode « travail »… À Groningen, je suis allée visiter un musée à l’architecture et au design des plus impressionnant, un « collage » conçu par différents architectes et designers sous la direction de Allessandro Mendini (Philippe Starck, Michele De Lucchi, Coop Himmelb(L)au, Jaime Hayon, Studio Job et Maarten Baas). Le reste du temps, je l’ai passé à l’hôtel avec une vue superbe sur la ville accompagnée de musique baroque provenant des églises avoisinantes…

Arrivée à Amsterdam, je me suis dirigée à la bibliothèque, la plus grande et la plus agréable que j'ai visitée. J’y serais restée des journées entières… Bien sûr, je suis aussi allée voir les deux autres galeries de bijou d’art d’Amsterdam!!! Premièrement la Galerie RA, où j’ai admiré les expositions de deux créatrices d’origine australienne, Marian Hosking et Laura Deakin (le travail de Deakin m’a vraiment interpellée). De plus, l’accueil chaleureux de Paul Derrez (photo), m’a conquise. Le lendemain, à la Galerie Rob Koudijs, ce sont les œuvres aux matériaux insolites (lait maternel, pilules…) de Stefan Heuser qui m’ont surprise. Là aussi, j’ai été reçue de manière très conviviale. C’est agréable de s’entretenir avec des passionnés, qui, comme Noël Guyomarc'h à Montréal, présentent leurs artistes fièrement.

Et, le plus important, lors de mon passage à Amsterdam, j’ai eu le plaisir de rencontrer mon mentor, Andrea Wagner. Ça m’a fait réellement du bien de discuter avec elle avant mon départ pour le workshop. Mentalement, je me sens un peu plus prête à effectuer ce périple créatif…

Frise, sous la pluie…

2011-07-26T16:58:00.001-04:00

De Amsterdam, j’arrivai à Texel sous un temps nuageux, venteux et froid (entre 13 et 17 degré Celsius). Moi qui avais choisi cette magnifique petite île au nord de la Hollande pour prendre des bains de soleil, me baigner, me promener sur les dunes au bord de la Mer du Nord, prendre du repos et poursuivre mes devoirs (travaux préparatifs pour le workshop). C’est donc à l’hôtel et en regardant la mer par la fenêtre d’un café que j’ai pu apprécier Texel…

Néanmoins, le parcours suivant en autobus, en train et en bateau (une journée entière), de Texel à Groningue, m’a fait admirer les paysages grandioses de cette île et les nombreux petits villages typiques du nord de la Hollande. Je suis maintenant imprégnée d’images qui me démontrent que ma vision « carte postale » de la Hollande n’est pas si fausse que ça…

Galerie Louise Smit

2011-07-25T05:45:00.003-04:00

Le 23 juillet, en quittant Den Haag pour me diriger vers la petite île de Texel, j’ai fait un arrêt rapide à Amsterdam pour aller voir une exposition qui se terminait ce jour-là, à la Galerie Louise Smit, It’s only temporary de la créatrice de bijou Machteld van Joolingen. Bien que l’exposition m’ait intéressée, ce sont les bijoux de l’artiste Terhi Tolvanen qui m’ont, encore une fois, impressionnée. D'ailleurs, j’en ai profité pour me procurer : 2 catalogues de cette artiste, 1 catalogue de Estela Saez Vilanova (assistante de Ruudt Peters, avec qui je m’en vais suivre le workshop…) et un livre d’Helen Britton, Jewellery Life, dont je trouve le travail surprenant et finalement un catalogue de l’exposition « Geographie » qui a eu lieu à Seattle… Il faut dire que j’ai eu un généreux accueil de l’associé de Louise Smit, Monika Zampa, qui a su m’aider à choisir…Hi! Hi! Hi! Je ne suis pas dure à convaincre lorsqu’il s’agit de catalogues, surtout lorsqu’ils sont assez petits pour la valise…

Daar van Netherlands!!!

2011-07-23T04:17:00.000-04:00

À mon arrivée en Hollande, j’ai décidé de passer 3 jours à Den Haag où j’ai vu bien sûr le tableau de Vermeer « La jeune fille à la perle », plusieurs sculptures modernes et contemporaines partout dans les rues, mais surtout le travail impressionnant d’artistes chinois actuels exposés à 3 endroits différents dans l'exposition Den Haag Onder De Hemel. Parmi les œuvres chinoises, plusieurs m’ont réellement épatée. La plupart étaient très fortes, notamment à cause des propos engagés qu’elles évoquaient (situation actuelle de la Chine).

Pour ma part, l’œuvre qui m’a le plus interpellée (photo) est celle de Sui Jianguo The Slant Paradise, exposé au Museum Beelden ann Zee à Scheveningen. Pour faire cette installation, l’artiste s’est inspiré d’une assiette souvenir, peinte avec un paysage de Hollande. L’angle des éléments suspendus dans l’espace correspond au degré d’inclinaison nécessaire pour traverser la terre et se rendre de la Hollande à la Chine… J’ai perçu cette œuvre comme une métaphore à propos de la perception externe que nous avons des autres pays et ça m’a amenée à me questionner sur ma propre interprétation de la Hollande…

Hollande, 2e partie, 2 ans plus tard...

2011-07-19T20:35:00.002-04:00

Je suis de retour aux Pays-Bas pour poursuivre mes projets de recherches et création en ce qui a trait au domaine du bijou d’art. 2 ans ont passé depuis mon dernier séjour.

Grâce aux nombreuses expositions que j’ai visitées (Belgique, Hollande, Montréal, Ottawa, Chicago, New York...) à mes recherches dans les livres, sur Internet et en atelier; aux ateliers créatifs de Noël Guyomarc’h, au workshop que je viens d'effectuer aux États-Unis, je suis maintenant plus consciente de la place et du rôle qu’occupe cette discipline sur la scène artistique internationale.

À la lumière de mes expériences, je réalise que j’ai encore beaucoup à apprendre pour m’inscrire dans ce domaine de création captivant. Pour ce faire, j’ai besoin d’accompagnement et c’est pourquoi j’ai choisi de poursuivre ce périple en sol hollandais en participant à une classe de maître avec l’artiste Ruudt Peters et son assistante Estela Saez; le tout soutenu par les conseils d’un mentor, Andrea Wagner.

Je me sens vraiment privilégiée de pouvoir bénéficier des savoirs de ces créateurs dont j’admire profondément le travail. De plus, grâce au précieux soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, j’ai le plaisir de faire ce projet « Partir à la rencontre de mes guides conceptuels... » en toute quiétude, avec appui moral et financier!!!

Deux semaines d’immersion créative à Haystack…

2011-07-15T15:11:00.001-04:00

Du 26 juin au 8 juillet, j’ai participé au workshop Intent, Chance, and Happenstance : Aleatory Possibilities in Jewelry, un cours intensif avec Sondra Sherman à Haystack Montain School of Crafts, au Maine. Lors de ce séjour, j’ai eu le plaisir de travailler dans un lieu idyllique. J’ai été immergée dans un univers axé sur la création, j’ai côtoyé des artistes (métal, papier, textile, verre, bois, céramique, 3D design, etc.) issus de divers pays (Taiwan, Corée, Norvège, États-Unis, Canada...). J’ai visité des expositions et assisté à plusieurs conférences intéressantes. Une expérience des plus stimulantes!!!

En plus des activités adjacentes au cours, c’est évidemment dans l’atelier que j’ai passé la majorité de mon temps. Motivées par plusieurs exercices de créativité, nous commencions les cours à 9h00 du matin et sortions rarement de l’atelier avant 11h ou minuit…

Pendant la première semaine, l’enseignante nous a amenés à faire de nouvelles compositions à partir de photographies d’une de nos créations antérieures. Pour ce faire, nous avons fait appel à différentes sources d’inspiration (découpe aléatoire des images et reconstitution, intervention des autres participantes, phrases d’action pigées au hasard...).

Lors de la deuxième semaine, nous avons travaillé avec un matériau trouvé que nous devions avoir en plusieurs exemplaires. Pour ma part, j’ai utilisé un déchet qu’un ami, Stéphane Leclerc, a ramassé pour moi sur le bord du fleuve St-Laurent. Ce sont des espèces de roulettes en plastique blanc. Je crois que c’est des filtres pour l’eau; étrange pollution… Afin de créer quelque chose avec cette matière, je devais d’abord réussir à la transformer pour qu’elle s’éloigne de son origine (découper, chauffer, teindre, peindre, sabler, marteler...).

Ensuite, j'ai suivi les consignes de Sondra et je me suis inspirée d’un élément extérieur pour procéder à la composition du bijou. C'est une algue trouvée sur le bord de la mer qui fut le modèle de mon assemblage, une forme qui m'a obligée à sortir de ma symétrie habituelle. J'ai adoré ce changement et je crois que c'est une orientation intéressante à développer pour mes futures créations...

Tout au long du workshop, j'ai été étroitement suivie par l'enseignante, qui m'a poussée à revoir ma façon de fabriquer et de composer mes bijoux. J’ai été amenée à questionner mes choix, à considérer d’autres possibilités, à voir des avenues différentes et à oser procéder autrement. J'ai beaucoup aimé ce workshop, mais je dois avouer que ce ne fût pas tous les jours facile, heureusement qu’il y avait la mer à 5 minutes, pour aller me rafraîchir les idées…

En conclusion, je suis vraiment heureuse d’avoir fait cet atelier de création. L’enseignante m’a permis de me dépasser et j'ai pu constater les barrières que j'ai tendance à m'imposer. De plus, je suis satisfaite du collier réalisé puisqu’il sera certainement un bijou transitoire, un objet signifiant de mon évolution créative, de ma quête vers une plus grande ouverture d'esprit conceptuelle...

Traces d’un voyage de pêche inventé…

2011-05-16T23:46:00.000-04:00

Pêche - diaporama flash

Lors de la rencontre d’ « Ateliers créatifs » du 6 avril, j’ai présenté les résultats du défi des Lego et la réception fût plutôt positive, puisque mon « laisser-aller » m’a permis de vraiment sortir de ma zone de confort… Pour cette raison, j’ai choisi d’aborder le dernier défi avec cette même ouverture.

Pour concevoir les prochains bijoux, nous devions nous inspirer d’une photographie « souvenir de voyage » prise par Noël Guyomarc’h. Sans aucune autre indication informationnelle, nous devions construire notre propre histoire et dégager visuellement des repères issus d’une image à l’origine inconnue…

Premièrement, ce sont les gris de la photo et la répétition de lignes qui m’ont interpellée. J’ai donc choisi des matériaux, présents dans mon atelier, qui répondent à cette proposition graphique (fil électrique gris, parties de pinces à papier) et d’en faire un assemblage répétitif. Ensuite, c’est l’idée de la pêche qui m’a inspirée et poussée à aller ramasser, sur le bord du fleuve en face de chez moi, des matières qui me rappellent la photo (restant de revêtement de maison en aluminium peint, fils et émerillons de pêche, céramique usée, roches…). Un copain archéologue et une amie pêcheuse, m’ont aidé à compléter ma banque de trouvailles. Ces découvertes inusitées ont mené à divers assemblages dont certains feront l’objet de recherches plus approfondies, notamment la broche en plaques d’aluminium martelées en forme de tubes et emboîtées de façon intuitive…

New York: MAD, SOFA, etc.

2011-04-20T20:06:00.002-04:00

Je viens de vivre un séjour inoubliable à New York!!! D'abord, le MAD (Museum of Arts and Design). Un endroit incroyable à deux pas de Times Squares où j'ai eut la chance d'admirer à la fois des objets d'art contemporain africain, des tapisseries de Judy Chicago, des objets du designer Patrick Jouin issu de procédés technologiques avancés et surtout la collection de bijoux du musée et une exposition de bijoux céramiques actuels. Admirant le travail de l'ensemble des créateurs présentés dans "A Bit of Clay on the Skin", cette fois-ci, mon oeil s'est particulièrement intéressé aux oeuvres des Finnoises Terhi Tolvanen, pour le raffinement, et celles de Tiina Rajakallio, pour l'aspect "Trash" et intriguant.

En ce qui a trait à la SOFA (Sculpture Objects & Functional Art), ce fut l'occasion de voir simultanément des galeries de bijoux d'art du Maine (Sienna Galery), de Washington (Jewelers' Werk Galerie), de New York (Aaron Faber, Charon Kransen Arts, Ornamentum) et même de Londre en Angleterre (Gallery S O)... Bien que la SOFA New York soit environ trois fois plus petite que Chicago, ça vaut tout de même le détour. C'est vraiment une expérience fantastique!

En plus, lors de ma visite, j'ai eu la chance d'avoir à mes côtés un connaisseur, Noël Guyomarc'h, qui m'a fait rencontrer un créateur dont j'admire énormément le travail, Raymón Puig Cuyàs. Cet échange a fait ma journée! Le travail de cet artiste est très profond et empreint de sens. Voir, toucher les créations et discuter avec cet homme modeste, m'a bouleversée. À l'image de ses oeuvres, il dégage une force, une puissance, celle d'un passionné...

Du côté des conférences, j'ai beaucoup aimé celle de Jennifer Trask et Sergey Jivetin. Ensemble, ils ont présenté leur démarche respective et ont insisté sur la relation qu'ils entretiennent dans leur atelier commun. C'était vraiment intéressant de voir les échanges, tant au niveau conceptuel que formel qui émergent de ce partage d'espace de travail... Pour ce qui est de la conférence "The Art of Not Making", de l'artiste et auteur Michael Petry, ça m'a fait beaucoup réfléchir sur le rôle de l'artisan et sur le statut de l'artiste. Pour l'instant, j'ai de la difficulté à me faire une idée à ce sujet, alors je poursuis mes réflexions en lisant le livre que je me suis procurée à cette occasion...

Aussi, lors de ce voyage, en compagnie de mon amie joaillière Sonia Beauchesne, visite des superbes galeries de Chelsea, envies des poubelles new-yorkaises dans lesquels ont retrouve des meubles rétro à couper le souffle (trop gros pour ramener à Québec en avion...) et bouffes incroyables dans le Chinatown et Little India... Que de bons moments!!! NEW YORK! NEW YORK!